桃園科技藝術節2023（時間地點，參觀費用，人工智慧AI，生成圖像，坎城VR大獎影片）

Q: 2023桃園科技藝術節停車位置？

桃園展演中心有專屬停車場

桃園科技藝術節2023（時間地點，參觀費用，人工智慧AI，生成圖像，坎城VR大獎影片）

桃園科技藝術節2023（時間地點，參觀費用，人工智慧AI，生成圖像，坎城VR大獎影片） @愛伯特吃喝玩樂全記錄

「2023桃園科技藝術節 09/22 ~ 10/29」最近在「樂遊桃園」粉絲團上面，看到桃園展演中心有「2023 TAxT桃園科技藝術節–從心開始AI」的展演活動，由跨界藝術家張文杰擔任策展人及視覺統籌，邀集17組國內外多媒體藝術家共同展出，規劃「六大心流沉浸展區」。而且已經邁入第七屆還可免費入場參觀，之前真的都沒有注意到，這次看照片很有科技感，最近前往桃園藝文特區工作時就順道前往欣賞，沒想到還真的很有科技感，也很好拍照，大家有機會可以參觀看看，地點就位於桃園新總圖旁邊而已。

2023TAxT 桃園科技藝術節在哪裡？展覽時間？展覽地圖？

活動名稱：2023TAxT 桃園科技藝術節
展覽日期：2023-09-22 ~ 2023-10-29
展覽時間：每週二至週日10:00~18:00(週一及國定假日休館)
展覽地址：桃園市桃園區中正路1188號(桃園展演中心)（點我使用GoogleMAP導航）
參觀費用：免費入場
指導單位：文化部、桃園市政府、桃園市議會
主辦單位：桃園市政府文化局、桃園市政府藝文設施管理中心
相關網址：點我開啟「2023TAxT 桃園科技藝術節」官方網站，點我開啟「2023TAxT 桃園科技藝術節」臉書粉絲專頁，點我開啟「桃園觀光導覽網」介紹網頁，點我開啟「2023TAxT 桃園科技藝術節」電子手冊

2023TAxT 桃園科技藝術節展覽地圖

中場插播

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2023TAxT 桃園科技藝術節展覽環境？

2023桃園科技藝術節共邀集了17組來自台灣、土耳其、德國、英國、美國等知名的多媒體藝術家共同展出，陣容涵蓋了國際潮流、臺灣之光和產業龍頭三大面向，並規劃「身體沉浸」、「趣味沉浸」、「空間沉浸」、「意識沉浸」、「情緒沉浸」和「共享沉浸」等「六大心流沉浸展區」。
這些展區打破了科技藝術的傳統思維，並融入了人工智慧（AI）的表達方式，引領觀眾能夠深刻感受 AI 與藝術、科技藝術作品與心靈之間的獨特連結。

2023桃園科技藝術家就位於桃園展演中心

2023TAxT 桃園科技藝術節展出作品？

從心開始AI、從心開始愛

作品介紹：身體沉浸
“AI ”是中文“愛”的拼音，從心開始“AI”也就是從心開始“愛”，愛是一種發自內心的情感和精神狀態，當你將AI從心開始出發，去轉換成一種愛與藝術的呈現和表達，AI就不再只是冰冷的數據，而是連結藝術的科技；連結你我的情感。

"這次規劃的心流6大沉浸不是各自獨立，而是相互關聯、相互依存，它們共同構成了一個充滿著科技、藝術和愛的世界。在為主題所創作的科技藝術裡，每一位參觀民眾都是一顆跳動的光點，都有著自己獨特的節奏和韻律。

用參觀民眾的心流串連6大沉浸區。將每位民眾在不同沉浸區的停留時間與動線作為數據，並結合AI成為一件集體創作作品，創造獨特的視覺與聲響，這樣的方式不僅讓參觀者成為科技藝術的創作者之一，更讓參觀者感受到科技藝術與自己的心靈產生的共鳴。
製作者介紹：導演張文杰
喜歡挑戰沒人做過的事，一腳踩在商業與現實，一腳踏在藝術與虛擬，完美整合影像創意、互動科技、新媒體藝術的跨界創意人。在製作過眾多國際酒商、國際車商、房地產商等商業作品後，在2019年投身新媒體科技藝術創作。先後製作過水墨藝術家劉國松宇宙何許、膠彩藝術家郭雪湖望鄉三態、台灣團隊與法國團隊合作的星砂、攝影師劉安明浮光童夢、台灣國寶畫家林玉山窺見生命的奧妙...等多部新媒體科技藝術作品，在國際影展、設計展獲得眾多入圍與獎項。
以上資料取自官方網站

限動索引

作品介紹：趣味沉浸
限動索引意在創造出一個反映年輕人生活樣態意象的多螢幕裝置。靈感來自於現代人被手機螢幕綁住的生活，並且每個人都「精心設計」著自己的人生。團隊設置了一個螢幕矩陣，希望將虛擬的社群世界，集結眾人「被設計過」的生活，放在多螢幕的現實中繽紛呈現。除了被螢幕圍繞外，其中播放內容也隨著社群定期更新。當人們的限動被索引編目列入紀錄，所有的生活影像將融合成為索引歷史的一部分，作品即打破了現實和虛擬之間的界限。
製作者介紹：瘋設計
2012年成立，瘋設計致力於媒合國內外設計師與藝術家的跨界創作，同時也嘗試在議題探討中，挖掘並產出對應的藝術創作。從媒體、策展人再到創作者，瘋設計藉由靈活的多變角色轉換，並與不同領域的藝術家進行跨界合作，近年來策劃過許多大型的藝術行動，在國際競獎上獲得諸多獎項肯定。
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將各個限動利用多螢幕裝置呈現出來，很有現代科技風格。

完美的形式

作品介紹：意識沉浸
美學、黃金比例、色彩心理學等造型理論—來自人類深層意識的美感經驗。
本作將源自人類觀點的造型理論建構參數資料，導入3D建模軟體，經由軟體的AI運算，在空間中生成3維圖形，並以光、線條、動態三種元素化為實體，試圖創造出空間中的完美造型；藉由人類美學透過AI系統的轉譯結果，探討「人類意識」和「人造意識」如何定義「完美的形式」。
製作者介紹：盂施甫
2011年至今，持續關注機械製造與加工技術的創作應用，創作聚焦在宇宙萬物的動態與其蘊藏的寓意，揉合感性的溫度與冷冽的機械元件，將工業技術淬鍊成為具備動態美感的藝術形式，並嘗試探討數位製造時代的美學生產。作品曾入選「台北數位藝術獎」、「全國美術獎」、「北京青年藝術100」等獎項，榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」，並參與「全國美術展」、「台北國際當代藝術博覽會」、「台北數位藝術節」、「FORMOSA雕塑雙年展」、「台灣文創藝術博覽會科技藝術特展」、「北京今日美術館 - 青年藝術100啟動展」、「台灣燈會」等大型展覽。
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沙盒再造計畫(2023)

作品介紹：空間沉浸
作品以互動影像與電子聲響結合，探討人類與數位世界的相互依存關係。人類透過統一的電腦語言建構了人工智慧，建立了人類文明的高塔。觀眾能走進空間與作品互動，並透過沉浸式視覺藝術、環繞式聲音設計和雷射燈光效果體驗現實與數位世界的幻覺。作品表現科技帶來的善惡兩面，呈現不同文明的發展歷程與人工智慧的共存關係。
製作者介紹：黑川互動媒體藝術團隊
胡縉祥、李語豪、陳姿良、張兆慶、韓承燁、鄭云宣
黑川互動媒體藝術團隊成立於2016年，以創新的數位體驗為敘事架構，致力於打造美感與詩意兼具的互動數位體驗，並重新建立人與人之間的連結與感受。團隊成員擁有十餘年的互動設計與媒體藝術創作經驗，專業分工，領域包括互動裝置設計、互動創意提案和媒體藝術創作。團隊客戶包括故宮博物院、工業研究院、台北表演藝術中心、國立台灣美術館等，作品曾獲得國內外科技藝術大獎的肯定，例如奧地利林玆電子藝術節、SIGGRAPH Asia等。未來，團隊將持續創新推出更多數位敘事體驗。
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利用雷射燈光和聲音的搭配，光是視覺就很讓人震撼。

關係網絡

作品介紹：意識沉浸
我認為個人空間是完全屬於我們自己的東西。 然而，關係網絡向我們表明，個人空間與他人的建立關係時，其變化不受到控制。

關係網絡是一項源自於《網絡世》（2021）的AI互動藝術作品，將地圖線條從參與者頭上投射至地板上，將站在投影平台上的人相互連結起來。
當地板上有一個人時，會從他展開路徑。當平台有兩個人以上時，路線會連結平台上的每一個人，並在它們移動時進行動態的變化。

每個人皆是一個獨立的「中心」，向四周區域展開網絡，連結彼此。

透過投影圖，個人之間的無形關係和它們之間的空間變得可見和動態。私人空間的無形概念和你與他人之間的連結具體化。是單一個人與其他人建立網絡關係。 這樣一來，關係網絡就是虛擬現實孤獨自我反思的逆轉，或虛擬社群的連結概念：這是一個只能在物理空間中與不止一個人存在的虛擬空間。
製作者介紹：邱杰森
莫珊嵐與邱杰森是一組以數位影像科技與人文脈絡進行結合的藝術創作團隊，以數位科技作為創作的主要依據，探討科技以何種方式介入常民生活並從中提取部分元素進行創作，探討如何從無形的記憶中以數位、地理圖、歷史文本等不同形式建構當代風景的可能性。最終，以在地性的人與景作為元素，深入探討新人類在科技之間交雜層疊的共活性。
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輪迴

作品介紹：身體沉浸
故事帶著觀眾進入一場橫亙千萬年的科幻旅途，如同佛家思想中的六道輪迴，觀眾在VR中不斷地轉世，成為不同的人與生物，用新的身體重新感受這宇宙，尋求自身性靈最終的超脫。
製作者介紹：黃心健
黃心健為現今臺灣知名新媒體藝術家，擅長結合XR、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械等的大型新媒體與沉浸式內容的製作。黃心健的VR作品在國際間獲獎無數，其作品亦於國內外重要影展與美術場館進行常態巡演。目前為國立臺灣師範大學設計學系特聘教授。
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新媒體藝術大師黃心健，帶來曾榮獲坎城VR大獎等多項國際大獎的VR作品《輪迴》讓大家體驗欣賞。
但是假日很多人再排隊，愛伯特後面還有安排其他事情，只好放棄，下次有機會再來看看。

海洋數據_臺灣微風

作品介紹：共享沉浸
在「海洋數據_臺灣微風」，訪客就像這座島嶼一樣被海洋所包圍。透過藝術、科學及技術提供一種暫時的沉浸式體驗，讓人猶如進行了一場海洋探索，並運用科學數據探索與瞭解自然世界。結合桃園市海洋管理工程處所提供的塑膠微粒、海廢分析、歷年各項海洋環境、沿岸監控…等與各項台灣海洋環境的開放資訊，運用AI與機器學習演算法，綿延不絕的流水運動，希望透過藝術呈現這些資料給人們並提升他們的海洋意識。十分榮幸今年能受桃園科技藝術節邀請，讓此件極富地緣關係的作品在地呈現。
製作者介紹：OUCHHH Limited
OUCHHH Limited是土耳其新媒體藝術公司，總部設在伊斯坦布爾，在各個領域均具有豐富的經驗：從圖形設計和互動裝置到動感雕塑和視頻繪圖。
擅長以人工智慧(Artificial intelligence)與數據演算(algorithm)創造極富視覺衝擊的裝置。
人與環境之間的牽引力一直是Ouchhh關注的重點之一，擅長融合新的演算技術模型，反映形成其未來主義視角的各種背景和經驗。探討AI技術如何能夠為我們對物理和虛擬世界的理解提供信息和軸向。
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時光舞者

作品介紹：意識沉浸
這件作品位於類比和技術之間的邊界，其創意源於運動的分解，喚起了攝影和運動影像的起源。通過將動作拆分成逐步的圖像，這件作品淋漓盡致地呈現了運動的本質。玻璃材料似乎將我們帶回了屏幕的起源。這些圖像看起來像是幽靈般的，舞者的存在幾乎是非物質的、虛擬的。然而，是光線的引導，賦予了這些圖他們不斷重複自己的永恆運動。這項作品的創新設計，將現實世界和虛擬世界融合在一起，為觀眾帶來了一個非凡的視覺體驗。
製作者介紹：莫珊嵐
莫珊嵐與邱杰森是一組以數位影像科技與人文脈絡進行結合的藝術創作團隊，以數位科技作為創作的主要依據，探討科技以何種方式介入常民生活並從中提取部分元素進行創作，探討如何從無形的記憶中以數位、地理圖、歷史文本等不同形式建構當代風景的可能性。最終，以在地性的人與景作為元素，深入探討新人類在科技之間交雜層疊的共活性。
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我有一個願望

作品介紹：共享沉浸
《我有一個願望》將邀請你錄音留下自己的願望，這個錄音將會轉換成文字，並透過AI生成相應的圖片，將你的願望轉化為可能的圖像樣貌，並投射在願望牆上展示。這面願望牆就像一本「願望相簿」，蒐集每位參與者內心的渴望與想像，讓參與的民眾感受每個願望的獨特性和情感。透過這樣的方式探索人與AI之間的連結與互動，以及當充滿期待的願望透過科技變成現實時，所帶來的感受和啟示。
製作者介紹：陳韻如
陳韻如，新媒體藝術家，國立陽明交通大學應用藝術研究所博士，專長於新媒體、互動設計與科技藝術跨域應用。目前任教於國立臺北商業大學創意科技與產品設計系專任助理教授，擔任臺灣科技藝術教育協會理事、台灣女性藝術協會理事、中華民國斐陶斐榮譽學會榮譽會員。研究方向為互動裝置與新媒體藝術。作品曾於台灣、德國、法國、紐西蘭、中國等地展出，以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，傾倒出內在情感與自覺，對自我主題的不斷追求和建構的視覺語彙，借鑒東方哲學和當代社會問題，深刻傳達出當下的生存狀態。
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這個很有趣，錄製一段聲音後，利用AI自動生成相對應的照片

極夜霓虹

作品介紹：共享沉浸
《極夜霓虹》這件影像藝術品由藝術家楊泳梁以城市建築的影像作為畫筆，譜寫以宋代峰巒疊嶂、充滿細節的山水風格為藍本的數位影像創作。

傳統中國山水畫藉由筆墨描繪山水景色，表達內心情感。而楊泳梁的作品則喚起人們對於現代城市生活與自然環境的反思。他獨特的創作手法引導觀者欣賞周遭美景，同時激勵觀眾深入思考現代都市生活的複雜性。

這次展出為楊泳梁的作品《極夜霓虹》帶來了新的可能性，藝術家團隊運用了最先進的AI技術，將原作的解析度大幅提升了400％，並結合友達光電「FindARTs」的85” 擬真藝屏，呈現前所未見的效果。
友達光電獨家的A.R.T.前瞻性抗反射技術(Advanced Reflectionless Technology）讓楊泳梁的影像藝術作品突破了以往的硬體限制，極大程度地消除了螢幕反光現象，將影像作品以繪畫般的質感展現在觀眾眼前。

楊泳梁以其獨到的藝術眼光，將世界各地的城市景觀匯聚於同一畫面中，包含紐約、上海、香港、巴黎、倫敦、東京等地，概括了2019年至2022年間他的足跡。
影片達到中間部分時，這片虛構的風景逐漸受到天象劇變的影響，呼應著天象的變遷，城市生活的樣貌也跟著改變⋯⋯
製作者介紹：楊泳梁 × 友達光電
楊泳梁1980年出生於上海嘉定老城，自幼學習中國傳統繪畫。2000年代初期，他從中國美術學院上海設計分院畢業，此後開始從事多媒體藝術創作。目前在紐約和上海兩地工作、生活。
楊泳梁的作品擷取無數的城市影像，通過數位合成、重構並革新了中國山水。遠看是一副氣韻生動的山水巨冊，近觀卻似走進現代文明發展的縮影。他的作品常年於國內外展出，並在全世界被多個重要美術館、公共機構收藏，包括北京UCCA尤倫斯當代藝術中心、紐約大都會博物館、波士頓美術館、大英博物館、巴黎現代藝術博物館、墨爾本維多利亞國家美術館等等。
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NIGHT（右）

作品介紹：趣味沉浸
凡事萬物皆有其平衡。善/惡、光明/黑暗、快樂/悲傷……為了欣賞其中一個，你必須同時了解另一個。有美夢，也會有噩夢。你今天的夢是什麼樣的呢？ …明天它們又將會是何種樣態…
製作者介紹：Jason Naylor
Jason是一位紐約藝術家，以散見於世界各地大型壁畫上的鮮豔色彩及光明主題聞名，其作品採用有機造型、大膽色彩及強烈設計美感探索人類情感交流。他曾與 Coach、百事可樂、豐田和微軟等大廠品牌合作，作品更是獲得包括NDA金獎等大獎之全球性認可。2018 年BUMBLE 將其評為最具啟發性百大紐約客之一。人們喜歡Jason令人難忘的色彩及作品中散發的樂觀精神。他積極不懈的正能量與善良特質轉譯於多種媒介和應用上，其彩色壁畫更俘獲了每位觀者的心。Jason為他所有的創作計畫或專案帶來充滿愛和善良的清新品味，他希望透過其作品傳達愛、正向能量，為世界做一些好事。
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Florinspire（中）

作品介紹：情緒沉浸
數位藝術家 Snarskis 從自然之美中尋找靈感，將其與科技相互融合，創作出迷人的互動動畫。他與 Florinspire 合作，將花朵的精緻魅力與自然的變革力量無縫結合，展現自然之美與尖端科技的和諧融合。經由協力合作，他們旨在激勵與提升觀眾，邀請他們沉浸在一個由自然和科技在令人驚嘆的創作中交織成的迷人世界中。做好準備，踏上由 Snarskis 與 Florinspire 共同帶來的藝術、自然和科技組成之迷人組合的精采旅程！
製作者介紹：SNARSKIS
Snarskis 是一位來自英國倫敦的數位超現實主義藝術家。自進入 NFT 領域以來，其作品取得世界各地廣泛認可，他極富創意的多行星合集獲得相當多讚譽。 Snarskis 重塑雷內·馬格里特和薩爾瓦多·達利等藝術家們極具想像力的影像及豐富的色彩運用，運用他們的點子將現代藝術推向更為大膽的新領域。儘管他接受過正規教育，但其大力採用數位技術產生了非凡影響。未來幾年，這位藝術家勢必會成為 NFT 藝術界的重要發聲者。
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Jcard-NFT系列作品

作品介紹：趣味沉浸
Jcard 為臺灣數位商品平臺，始於NFT 平臺，進階整合OMO 互動、數位票券核銷功能、IP 聯名、卡片融合、3D展示館等全方位整合服務，更提供Web3 虛實體驗。本次將展出5件NFT作品。
林智勝 CPBL 生涯 290 轟紀念 NFT
18年的累積與淬鍊—290轟不再只是傳說，此時此刻，我們都是歷史的見證者，往後的每一轟，林智勝都將在中職史上寫下新的一頁，讓我們跟著堅持求勝的林智勝，繼續見證每一個傳奇時刻。
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